matali crasset productions
26 rue du buisson saint louis
F-75010 Paris - France
matali.crasset(at)wanadoo.fr
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conférence de matali crasset le 24 juin de 12h30 à 14h en parallèle de l’exposition “In vino veritas” au mudac.
mudac Place de la Cathédrâle CH-1005 Lausanne, Suisse
Inscription obligatoire + 41 21 315 25 30
19 juin – 3 octobre 2010
Le dispositif “Modul Home” conçu par matali crasset pour le centre Georges Pompidou dans le cadre de la manifestation “Ma maison en 2050” s’installe au Museo de la Ciudad du 19 juin au 3 octobre 2010.
Cet atelier éphémère invite les enfants à imaginer leur futur au quotidien en créant des objets et des « scénarii de vie ». Des planches à découper leur permettent de réaliser une modulothèque et de travailler formes et matières à partir de verbes d’action tels que « voyager », « dormir », « nettoyer »… Une fois l’objet achevé, l’enfant lui accroche une étiquette portant son nom et sa fonction : « cocon de lecture », « doudou autonettoyant », « lit à dormir debout » – tout l’inventaire de ce que pourrait contenir… une maison en 2050 !
Museo de la Ciudad, Pino Suarez 30, centro historico, Mexico
June 24-29, 2010
Preview June 23, 2010
Masterpiece London will take place from 24 to 29 June 2010 at the former Chelsea Barracks in central London and is set to be one of the most exciting international events to occur in the capital for years. Representing an inter-disciplinary fusion of traditional and modern, old and new, Masterpiece London will bring together not only the finest of the fine and decorative arts, but also the best of wines, classic cars, jewellery and contemporary design.
Offering the ultimate in elegance, quality, luxury and sophistication, Masterpiece London will be a truly exceptional experience. The world’s top collectors, institutions and connoisseurs will not miss this unique opportunity to purchase some of the finest pieces on the market from the world’s foremost galleries.
Le mudac de Lausanne s’associe à l’anniversaire des designers days et souffle ses dix ans à Paris avec cette exposition 10/10.
du 9 au 13 juin 2010
Docks en seine
cité de la mode et du design
34 quai d’Austerlizt 7013 Paris
Quelques images de l’exposition de matali crasset “Nature intérieure“ à l’espace d’art Le Moulin à La Valette du Var.
L’exposition a lieu jusqu’au 20 septembre 2010.
Premier plan : matali crasset, Arbre/croissance, 2010, Installation, pièce unique, 290 x 100 cm environ, Bois, fil nylon, Production Moulin de la Valette. Deuxième plan ;Arbre/récolte, 2010, Installation, pièce unique, 290 x 100 cm de diamètre, Bois, fil nylon, Production Moulin de la Valette
matali crasset, Arbre domestique, 2010, Installation, pièce unique,290 x 170 cm x 180 cm environBois, verre, fil nylon, table, Production Moulin de la Valette
matali crasset, Arbre/bouteille, 2010, Installation, pièce unique, 290 x 100 cm de diamètre, Bois, verre, fil nylon, Production Moulin de la Valette
une scénographie de matali crasset dans le cadre des Designers Days
du 9 au 14 juin 2010
La topologie définit ce qu’est un lieu et ses propriétés.
La topologie affective dévoile dans l’espace 3 réseaux d’affinités crées année après année par les produits d’Alessi.
Les objets se réorganisent autour des familles différentes des trois gammes d’Alessi (Alessi, Alessi et Officina Alessi), qui ne sont pas organisés de façon chronologie mais simplement en lien avec une lecture plus personnelle voire subjective.
On les découvre en suivant 3 liens colorés qui se déploient dans tout l’espace. Ils slaloment entre les étagères pour proposer un autre regard :
Une invitation à ne plus lire que la finalité, la matérialité des produits mais plutôt l’intention qui les a généré.
Passer subtilement du produit au projet.
Pour qu’apparaissent la connivence entre la marque et les designers.
Une imprégnation toute particulière, comme une ballade dans un paysage, parcourir un chemin en laissant glisser son regard le long du ruban coloré et laisser venir à soi les impressions.
Découvrir différemment le lieu, en amplifier sa profondeur et faire vibrer ses contours.
Les trois couleurs – parcours dynamisent le lieu et sont associé à des noms viennent ponctuer le parcours. Une intervention graphique tout en légèreté qui investit le lieu et lui donne une dimension quasi immatérielle.
La notion de progrès qui m’intéresse dans ce projet est celle qui est visible au niveau individuel. L’enjeu aujourd’hui, n’est plus d’acquérir du savoir, des informations mais plus de les digérer, de se les approprier. Le progrès existe que s’il y a un projet personnel qui lui-même sous-tend une direction, une prise de position.
Comment mettre en perspective sa propre histoire, sa propre personnalité, ses passions avec ce qui se passe dans le monde, autour de soi.
Une réflexion sur la mise en relation du moi et du monde grâce à la technologie digérée.
La notion de progrès est à actualiser en permanence. Pour arriver à agir aujourd’hui, il convient remettre en question nos systèmes de pensée et de trouver de nouvelles logiques.
C’est à cette condition que l’on peut vivre avec son temps.
Si on prend en exemple la notion de progrès de l’habitat, le progrès s’est caractérisé par une augmentation du confort mais l’excès de confort s’est à la fin caractérisé par une dépendance, qui au contraire d’aller dans l’idée d’épanouissement de l’homme, entraine une inactivité, un avachissement de celui-ci.
Le projet est une hypothèse sur l’évolution de notre cadre domestique. Il propose de revenir à l’essentiel sous forme d’une plateforme de vie minimum.
Elle permet de réaliser les activités quotidiennes mais elle a la particularité de devenir une interface générale pour tout ce qui est immatériel.
Elle contient également les réseaux qui viennent de l’extérieur.
C’est une structure qui permet une appropriation de l’immatériel et la digestion des différents réseaux qui innervent la maison.
Un peu comme si les objets domestiques : appareils électrodomestiques, électroniques, d’éclairages, chauffants, domotiques,… perdaient leur matérialité (grâce aux miniaturisations successives) pour se fondre dans cette structure minimal de vie.
Une nouvelle typologie de mobilier qui représente pour l’intérieur ce que l’Iphone est à la communication.
matali crasset Double skin, 2010, Olive oil carafe. Blown glass, 2 pieces. 25 x 10 cm in diameter. Gandy gallery – Bratislava
Photo credit: Cécil Mathieu, courtesy of Gandy gallery
Because the Moulin de la Valette contemporary art center was originally an olive oil mill, leading French designer matali crasset wanted her exhibition there to reflect the physical and symbolic qualities of olive oil, virtual “vegetable gold”.
“I love to base my work on the context I’m presented with. Here I pursue my work on a plant theme, which makes perfect sense for this art center, where art lives in osmosis with the Baudouvin Gardens.” Matali offers her vision of nature.
The exhibition has two parts: the first is dedicated to one of matali crasset’s personal projects, and the second to collaborative works. matali’s work is divided into two areas. The works produced in collaboration with the École des Beaux Arts de Toulon (Toulon School of Fine Arts) are exhibited in a third area of the center.
Nature Intérieure (Interior Nature)
First, we wander through an orchard of marionette-like tree beings hanging from the ceiling. They set off a mystical atmosphere, seeming to commune with the spirit of the old mill. These sculptures represent complicity between the tree, which offers up its fruit, and the person who picks them. Time is suspended to magnify this giving. Frozen images symbolize a mix or symbiosis of natural and artificial.
We then move on into the Tasting Room, the scene of an imaginary ritual where guests taste olive oil at a table transpierced by and sheltered by a magical tree. Filtered light makes us intimate witnesses to the ritual. We share a moment suspended in time. We find ourselves in a meticulous scene where plant-life vibrations seem to fill the air. We discover olive oil vessels designed especially for the occasion. There are household carafes made only of glass, that protect and magnify . There are also smaller vessels for individual tasting.
Quelques images de l’installation réalisée par matali crasset à New York au flagship Alessi en parallèle de l’ICFF à l’occasion de la présentation de la collection “Les essentiels de patisserie” en collaboration avec Pierre Hermé.
Alessi, 130 Green street 10012 New York – USA
quelques vues de la scénographie du 55ème salon de Montrouge réalisée par matali crasset. Ce salon dédié à la création contemporaine qui renait grâce à la dynamyque de Stéphane Corréard a lieu jusqu’au 2 juin 2010.
crédit photographique : Marc Domage.
© matali crasset - 2010
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